INDEXANTHI.GR
Πολιτισμός

Το πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ των Φιλίππων

Παρουσιάσθηκε επίσημα το πρόγραμμα εκδηλώσεων του φετινού 58ου Φεστιβάλ Φιλίππων που ξεκινά στις 4 Ιουλίου και ολοκληρώνεται στις 23 Αυγούστου. Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:

Αρχαίο θέατρο Φιλίππων

  • 4-5 Ιουλίου – Εθνικό Θέατρο: «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη. Το Εθνικό Θέατρο κάνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Φιλίππων, με το προτελευταίο έργο του Αριστοφάνη «Εκκλησιάζουσες» σε μετάφραση Μίνου Βολανάκη. Μια πολιτική κωμωδία όπου ο ποιητής εκφράζει την πικρία του για την αδιέξοδη κατάσταση της Αθήνας μετά το τέλος του πελοποννησιακού πολέμου. Σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Γιάννης Μπέζος. Μαζί του ο Γιάννης Ζουγανέλης, ο Πάνος Βλάχος, ο Λαέρτης Μαλκότσης ενώ τη μουσική υπογράφει Κωστής Μαραβέγιας.
  • 11-12 Ιουλίου – Εθνικό Θέατρο: «Τρωάδες» του Ευριπίδη. Μια τραγωδία για τις φρικαλεότητες του πολέμου και την αλαζονεία της εξουσίας. Το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ευριπίδη ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Στο ρόλο της Εκάβης η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Συμμετέχουν: Μαρία Κίτσου, Νίκος Ψαρράς, Κρατερός Κατσούλης, Κόρα Καρβούνη.
  • 17-18 Ιουλίου – Κ.Θ.Β.Ε.: «Η Ιφιγένεια στη χώρα των ταύρων» του Ευριπίδη. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανεβάζει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. «Στη δική μας εποχή, που βαρβαρότητες ανάλογες εκείνων της “χώρας των Ταύρων” αρχίζουν να φαίνονται –δυστυχώς– όλο και λιγότερο μυθικές, η επιστράτευση της ευφυΐας και του ήθους, καθώς και η άρνηση της άλογης βίας, που οδηγεί τους κεντρικούς ήρωες στο αίσιο τέλος του έργου, μοιάζουν κάτι παραπάνω από ευπρόσδεκτες», αναφέρει ο σκηνοθέτης της παράστασης. Πρωταγωνιστούν: Αμαλία Μουτούση, Γιώργος Χρυσοστόμου, Άννα Καλαϊτζίδου.
  • 22 Ιουλίου: «Womeninwar» του Τάσου Ιωαννίδη. Στο πλαίσιο του Lemnos-Gallipoli Project, με αφορμή την επέτειο των εκατό χρόνων από τη μάχη της Καλλίπολης, γράφτηκε και παρουσιάζεται η σύγχρονη όπερα «Women in war». Πρόκειται για συμπαραγωγή Ελλάδας, Τουρκίας και Αυστραλίας, σε μουσική του Τάσου Ιωαννίδη και λιμπρέτο της Ντέμπορα Πάρσονς, που παρουσιάζει πώς βίωσαν οι γυναίκες τη μάχη της Καλλίπολης, μέσα από τις διαπλεκόμενες ιστορίες τριών πολύ διαφορετικών γυναικών. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αλκίνοος Τσιλιμιδός.
  • 25-26 Ιουλίου – Φιλοθέατον Α.Ε. – Φεστιβάλ Αθηνών: «Αχαρνής» του Αριστοφάνη. Το πρώτο σωζόμενο έργο του Αριστοφάνη, μια πολιτική κωμωδία που υμνεί τα αγαθά της ειρηνικής συνύπαρξης σαρκάζοντας τους πολεμοκάπηλους, είναι η επιλογή του σκηνοθέτη Γιάννη Κακλέα για το φετινό καλοκαίρι, με μια πλειάδα εξαιρετικών κωμικών ηθοποιών, όπως ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, ο Άρης Σερβετάλης και ο Φάνης Μουρατίδης.
  • 31 Ιουλίου: «Ιούλιος Καίσαρας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ο γνωστός Λιθουανός σκηνοθέτης Τσέζαρις Γκραουζίνις προσεγγίζει τη σαιξπηρική τραγωδία με φόντο το «ηθικό κενό» αλλά και την «κουλτούρα του φόβου» που ενδημούν στον σύγχρονο δυτικό κόσμο του 21ου αιώνα. Μέσα από τον σαρκασμό των πολιτικών μεθοδεύσεων, αναστοχάζεται πάνω στα ζητήματα εξουσίας αλλά και επίλυσης των συγκρούσεων, που τέθηκαν από τον μεγάλο ελισαβετιανό δραματουργό. Έντεκα ταλαντούχοι ηθοποιοί ερμηνεύουν το σαιξπηρικό αριστούργημα, ανάμεσά τους ο Γιάννης Στάνκογλου, ο Αλέξανδρος Λογοθέτης, ο Κώστας Μπερικόπουλος, ο Δημήτρης Ήμελλος και ο Χρήστος Σαπουντζής.
  • 3 Αυγούστου: Γιώργος Νταλάρας – Ελένη Βιτάλη – Γλυκερία. Τρεις μεγάλοι ερμηνευτές, τρεις φωνές που έγραψαν και συνεχίζουν να γράφουν τη δική τους ιστορία, συναντιούνται ξανά στη σκηνή για να θυμηθούν και να μας θυμίσουν τραγούδια-σταθμούς στο ελληνικό τραγούδι, αλλά και να σηματοδοτήσουν το σήμερα. Ένα πρόγραμμα που μας ταξιδεύει στο χρόνο, μας ξαναφέρνει στο νου γλυκές αναμνήσεις από χρόνια ξέγνοιαστα, ήχους αγαπημένους και στίχους αξέχαστους, σε μια μουσική διαδρομή γεμάτη εναλλαγές και όμορφες εκπλήξεις. Τρεις μοναδικές φωνές, μια μεγάλη συνάντηση, μια σπουδαία στιγμή.
  • 7-8 Αυγούστου: «Νεφέλες» του Αριστοφάνη. Είκοσι επτά χρόνια μετά την πρώτη τους συνεργασία, ο Βασίλης Παπαβασιλείου στη διασκευή του κειμένου και στη σκηνοθεσία της παράστασης και ο Πέτρος Φιλιππίδης στον ρόλο του Στρεψιάδη, ξανασυναντιούνται με αφορμή το εμβληματικό έργο της αρχαίας κωμωδιογραφίας. Στον ρόλο του Σωκράτη ο Στέλιος Μάινας. Μαζί τους ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης κι ένας εξαιρετικός θίασος πρωταγωνιστών.
  • 12 Αυγούστου – 5η Εποχή Τέχνης: «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Η 5η Εποχή Τέχνης ανεβάζει σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη την τραγωδία του Σοφοκλή «Αντιγόνη», ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, βαθύτατα πολιτικό, όπου η ανάγκη του ελεύθερου να ζει σύμφωνα με τα ηθικά του πιστεύω, συγκρούεται με την ισχύ μιας αυθαίρετης και αλαζονικής εξουσίας. Στον ομώνυμο ρόλο η Ιωάννα Παπά. Κρέοντας ο Νικήτας Τσακίρογλου.
  • 19 Αυγούστου – Σύλλογος Μουσικών Βορείου Ελλάδος – Μουσική Σκηνή Θεσσαλονίκης – Σύλλογος Μικρασιατών Καβάλας: «Προσφυγιά» του Σαράντη Κασσάρα. Μέλη του Συλλόγου Μικρασιατών θα αποδώσουν αληθινές ιστορίες ζωής και καταγεγραμμένες μαρτυρίες προσφύγων από τη Μικρά Ασία, με την έλευσή τους στην περιοχή της Καβάλας. Συνοδεύει μουσικά η ορχήστρα του Συλλόγου Μουσικών Βορείου Ελλάδος, υπό τη διεύθυνση του συνθέτη Σαράντη Κασσάρα.
  • 21-22 Αυγούστου: «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη. Σκηνοθεσία: Σπύρος Ευαγγελάτος.
  • 23 Αυγούστου: «Παραμύθι χωρίς όνομα» της Πηνελόπης Δέλτα. Η Κάρμεν Ρουγγέρη διασκευάζει και σκηνοθετεί μαζί με την Χριστίνα Κουλούμπη το διαχρονικό παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα. Μια παράσταση για παιδιά που έχει σαν στόχο όχι μόνο να διασκεδάσει τους μικρούς μας φίλους, αλλά και να τους διδάξει τις αξίες της εργασίας, της δικαιοσύνης, της προσπάθειας και της συλλογικότητας.

Φρούριο

  • 9 Ιουλίου: «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» του Πέτρου Ζούλια. Η Νένα Μεντή, μετά από απαίτηση του κοινού, επιστρέφει με μια παράσταση που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της, ταξιδεύει για να συναντήσει τους παλιούς και νέους της φίλους και να ξαναζωντανέψει μαζί τους την συγκινητική ιστορία της μεγάλης «στιχουργού και ποιήτριας» του ελληνικού τραγουδιού Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.
  • 14-15 Ιουλίου: «Άντρες έτοιμοι για όλα» των Στίβεν Σινκλέρ και Άντονι ΜακΚάρτεν. Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των τελευταίων χρόνων, σε απόδοση και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, ανεβαίνει για τρίτη συνεχόμενη χρονιά με έναν εξαιρετικό θίασο κωμικών ηθοποιών. Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κόκλας, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Κώστας Ευριπιώτης, Μάνος Ιωάννου, Πηνελόπη Αναστασοπούλου
  • 23 Ιουλίου: Ψυχή και Σώμα. Ο Κωνσταντίνος και ο Ματθαίος Τσαχουρίδης, διδάκτορες του πανεπιστημίου του Λονδίνου, μας ταξιδεύουν ως πολίτες του κόσμου στις μουσικές γειτονιές του, αγκαλιάζοντας ένα παγκόσμιο μουσικό ρεπερτόριο και έχοντας ως βασικά μέσα έκφρασης την ανθρώπινη φωνή και την ποντιακή λύρα. Το μουσικό σχήμα “Ψυχή και Σώμα” σε μια απρόβλεπτη μουσική συνεύρεση αρχέγονων και μοντέρνων ήχων.
  • 28 Ιουλίου – Κ.Θ.Β.Ε.: «Πλάτωνος, Απολογία Σωκράτους». Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με την Κίνηση Πολιτών για την ανάδειξη αρχαίων θεάτρων «Διάζωμα», θα παρουσιάσει την παράσταση «Πλάτωνος, Απολογία Σωκράτους» στην αρχαία ελληνική σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη. Είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου που επιχειρείται να ακουστεί η απολογία του Σωκράτη στην αρχαία ελληνική γλώσσα του πρωτότυπου πλατωνικού κειμένου, ύστερα από δυόμισι χρόνια μεθοδευμένων προβών, ώστε να ακουστεί με ένα φυσικό, άμεσο και οικείο τρόπο, χωρίς κανένα χαρακτήρα πειραματισμού.
  • 5 Αυγούστου – Θέατρο Εταιρότητα: «Λυσιστράτη. Μία δολιοφθορά» του Θωμά Βελισσάρη. Σε μια υπόγεια γιάφκα στα χρόνια τα εμφυλιακά, ένας θίασος γυναικών οργανώνει αντίσταση εφ’ όλης της ύλης. Ο στόχος τους ιερός: να απελευθερώσουν τον εξόριστο Έρωτα. Το όχημα αριστοφανικό: Λυσιστράτη. Ο Θωμάς Βελισσάρης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε αυτήν την ιστορικοπολιτική σάτιρα.
  • 11 Αυγούστου: «Φρουτοπία» του Ευγένιου Τριβιζά. Ένας δαιμόνιος δημοσιογράφος αναλαμβάνει να εξιχνιάσει το μυστήριο της εξαφάνισης ενός μισητού μανάβη, χωρίς να φαντάζεται τι κίνδυνοι, συνωμοσίες και καταδιώξεις τον περιμένουν, όταν φτάνει ένα πρωί ανύποπτος στη θρυλική Φρουτοπία. Το κλασικό έργο του Ευγένιου Τριβιζά ζωντανεύει για μια ακόμη φορά με φαντασμαγορικό τρόπο, σε σκηνοθεσία-χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου. Την πρωτότυπη μουσική έχει συνθέσει ο Δήμος Αναστασιάδης.

Οι εφτά άγγελοι των Φιλίππων

  • 6-7 Ιουλίου – ΔηΠεΘε Κοζάνης (θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου”): «Το νησί των σκλάβων» του Μαριβώ. Δυο αριστοκράτες και οι υπηρέτες τους ναυαγούν σε ένα νησί όπου ζουν μόνο εξεγερμένοι σκλάβοι. Σύντομα οι αριστοκράτες θα υποχρεωθούν ν’ ανταλλάξουν ρούχα και ρόλους με τους σκλάβους τους και να τους υπηρετούν. Το ΔηΠεΘε Κοζάνης ανεβάζει τη σαγηνευτική κωμωδία του Μαριβώ σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου.
  • 30 Ιουλίου (Παλιά Μουσική): «μ_otherpoem: μόνο λόγος» του Βασίλη Αμανατίδη. Ο ποιητής Βασίλης Αμανατίδης σε μια αναγνωστική performance πάνω στο πρόσφατο έργο του “μ_otherpoem: μόνο λόγος”. Εξήντα λεπτά για κείμενο, φωνή και σώμα, εύγλωττες σιωπές και αποσιωπήσεις, τρέμουσες αποκαλύψεις, απουσίες και παρουσίες που καταλήγουν σε έναν και μόνο λόγο: της ένωσης και του αποχωρισμού των ανθρώπων.
  • 2-4 Αυγούστου – Δραματική Σχολή Κ.Θ.Β.Ε (Φρούριο). Ένα τριήμερο αφιερωμένο στη νέα γενιά, το μέλλον του ελληνικού θεάτρου. Οι φοιτητές της δραματικής σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν τη δουλειά τους στην Καβάλα. «Το χειμωνιάτικο παραμύθι» του Σαίξπηρ, «Οι δίδυμοι της Βενετίας» του Γκολντόνι και οι «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη, είναι οι τρεις παραστάσεις όπου παίζουν τα νέα, ταλαντούχα παιδιά της σχολής, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Ρήγα και του Γιάννη Μαργαρίτη.
  • 9 Αυγούστου (Παλιά Μουσική): «Άκουσα το θεό να κλαίει» της Ελπίδας Σκούφαλου. Το ντοκιμαντέρ της Ελπίδας Σκούφαλου μάς ταξιδεύει σε Ελλάδα, Συρία, Αλβανία, σ’ ένα κόσμο μειονοτήτων τόσο κοντά και τόσο μακριά από εμάς. Τελετές συνδεδεμένες με τη μουσική και τον χορό, τελετές που οδηγούν στην υπέρβαση των ορίων και στην έκσταση. Το συνταραχτικό μοιρολόγισμα γυναικών στη Λίβινα της Αλβανίας, το αναστενάρικο πανηγύρι, η γιορτή Ασούρα των Σιιτών Πακιστανών συναντιόνται και γίνονται ένα.
  • 10-11 Αυγούστου: «Οι Εφτά Άγγελοι των Φιλίππων. Ξεκινώντας από την αντίληψη ότι Άγγελος είναι κάτι παραπάνω από αγγελιοφόρος, είναι η ίδια η αγγελία, το Φεστιβάλ Φιλίππων παρουσιάζει με τη νέα του παραγωγή εφτά Αγγέλους. Θα εμφανιστούν, ο καθένας με το δικό του μήνυμα, τον δικό του λόγο, τον δικό του δρόμο, τη δική του στιγμή μέσα στην αιωνιότητα των Φιλίππων. Ο Στράτος Καλαφάτης και η Λία Ναλμπαντίδου θα απαθανατίσουν με τη δική τους ματιά εφτά Αγγέλους, αλλά και φωτογραφικά θέματα γύρω από τον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων και της ευρύτερης περιοχής. Εφτά ηθοποιοί, εφτά κείμενα και η φωτογραφική εργασία των δύο φωτογράφων πάνω στο συγκεκριμένο θέμα, σε μια παράσταση όπου ο λόγος εναλλάσσεται με την εικόνα. Τη σκηνοθετική επιμέλεια του εικαστικού μέρους της παράστασης θα έχει ο Στράτος Καλαφάτης ενώ του θεατρικού μέρους ο Θοδωρής Γκόνης. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Φιλαρέτη Κομνηνού, Λυδία Φωτοπούλου, Παύλος Σταυρόπουλος, Δημήτρης Κοντός, Ναταλία-Άννα Βασιλέκα, Δέσποινα Παπάζογλου, Λάζαρος Βρουλάκος.
  • 17 Αυγούστου – Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.: «Νερό» (Παλιά Μουσική). Μια ιστορία εμπνευσμένη από το σατυρικό δράμα «Δικτυουλκοί» του Αισχύλου. Το «Νερό» αποτελεί μια παράσταση με έμφαση στο εικαστικό στοιχείο, όπου ο φωτισμός, η μουσική και η κίνηση βρίσκονται σε ένα συνεχή διάλογο. Πρόκειται για ένα μεικτό θέαμα με στοιχεία από την τέχνη του θεάτρου και του κουκλοθεάτρου. Το θέαμα συνθέτουν οι κατασκευές και το φως σε κίνηση, σε συνάρτηση με τη μουσική και τους ερμηνευτές. Η εικόνα τοποθετημένη σε ένα πλαίσιο πάντα σταθερό: το νερό. Η ελληνική μυθολογία μπλέκεται με το αρχαίο δράμα, σε μια οπτική αφήγηση-διαδρομή, που ως σημείο εκκίνησης και άφιξης έχει το ζήτημα της γέννησης του υδάτινου κόσμου. Μέδουσα, Πήγασος, Ανδρομέδα, Περσέας.
  • 18 Αυγούστου (Παλιά Μουσική): «Ποίηση για εντεκάδες» της Γλυκερίας Μπασδέκη. Η ηρωική εντεκάδα της Καβάλας συνοδεύει ιπποτικά την Γλυκερία Μπασδέκη σ’ ένα ψυχοαπόγευμα ποιημάτων και τερμάτων. Εξτρίμ, δεξιά μπακ, τακουνάκια, πέναλτι, σ’ ένα τρυφερό remix. Ποίηση για άδεια γήπεδα και ζωντανά σώματα, με τον ιδρώτα της φανέλας σαν σπασμένο δεκαπεντασύλλαβο. Επειδή το ποδόσφαιρο είναι η ποίηση που όλοι κάποτε ψελλίσαμε.
  • 20 Αυγούστου (θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου”): «Τα κτίσματα» του Αριστείδη Αντονά. Δύο αδέρφια έχουν στην κατοχή τους έναν λόφο με ερειπωμένα, μη αξιοποιήσιμα κτίσματα. Ένας αινιγματικός ξένος τούς δηλώνει την επιθυμία του να ενοικιάσει κάποια από αυτά και να τα εκμεταλλευτεί με έναν μάλλον παράδοξο τρόπο. Τα δύο αδέρφια αδυνατούν σε κάθε περίπτωση να καταλάβουν το κίνητρο της επιθυμίας του ξένου. Η αδυναμία τους αυτή γίνεται και ο κινητήριος μηχανισμός του δράματος στο έργο. Μια ολόκληρη θεωρία συνωμοσιολογίας ξεκινά να χτίζεται από τους δύο τους οδηγώντας τους από το ένα αδιέξοδο στο άλλο. Ο Μιχάλης Αγγελίδης σκηνοθετεί το διήγημα του Αριστείδη Αντονά, σε μια παράσταση με δύο ερμηνευτές.

Παράλληλες εκδηλώσεις

  • 10 Ιουλίου ως 1 Αυγούστου (δημοτική καπναποθήκη) – Ίδρυμα Ανταλλαγέντων Λωζάννης: «Οι δυο όχθες της νοσταλγίας». Δυο πληθυσμοί που μοιράστηκαν τη δραματική εμπειρία της υποχρεωτικής μετακίνησης. Κοινό σημείο στις προφορικές μαρτυρίες των προσφύγων αποτελεί το παράπονο να γεννιέσαι σε μια χώρα, να μεγαλώνεις σε άλλη και να αισθάνεσαι ξένος και στις δύο. Η έκθεση αυτή βασίζεται σε προφορικές μαρτυρίες και φωτογραφίες Ελλήνων και Τούρκων που οι ίδιοι ή οι πρόγονοί τους υποχρεώθηκαν να εκπατριστούν από τη γενέθλια γη, με τη Μικρασιατική Καταστροφή το 1922 και τη Συνθήκη της Λωζάννης το 1923. Μετά το πέρας της εκδήλωσης των εγκαινίων, με ώρα έναρξης στις 21.30, θα πραγματοποιηθεί συναυλία στην παραλία της Καβάλας με τη συμμετοχή της χορωδίας του Ιδρύματος Ανταλλαγέντων Λωζάννης και της χορωδίας της Καβάλας «Προ-Νόμιον».
  • 6 Αυγούστου (θεατράκι Μεχμέτ Αλή)- Ομάδα Χ-οδός – Στέγη Πολιτισμού Νέας Καρβάλης – Κέντρο Καππαδοκικών Μελετών: «Έλα απόψε στου Θωμά». Θωμάς Κοροβίνης. Εμβληματική μορφή των γραμμάτων, γνήσιος λαϊκός στοχαστής με πλούσιο έργο. Μυθιστόρημα, δοκίμιο, θέατρο, ποίηση, τραγούδι. Υλικό για αναπάντεχα ταξίδια σε κόσμους παραμυθένιους μα και αληθινούς, με τη μαγεία της διανόησης, τη σύνθεση εικόνων, πραγμάτων, προσώπων, σε καμβά ανατολής και όχι μόνο. Πεζός λόγος, θεατρικό ύφος, μουσικές και τραγούδια και ενώνονται σε αυτήν την μουσική παράσταση που σκηνοθετεί ο Παύλος Λεμοντζής.

 

Σχετικά άρθρα

Αυλαία για το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

Super User

Αυλαία για το 57ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης – τα βραβεία

Super User

“Καλοκαίρι στις γειτονιές” της Κομοτηνής

Super User

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies για να βελτιώσει την εμπειρία σας. Υποθέτουμε ότι είστε εντάξει με αυτό, αλλά μπορείτε να εξαιρεθείτε αν το επιθυμείτε. Αποδοχή Δείτε περισσότερα

Πολιτική απορρήτου και cookies